Мода Италии

     История итальянской моды

     История итальянской моды всегда пересекалась с историей экономики страны и на заре индустриализации «старой синьоры» и в наши дни. Модели организации структур на крупных предприятиях во французской и американской моде, имели некоторое различие с развитием итальянских домов моды, которые создавались позднее французских и американских. Итальянцы синтезировали большинство исторических профилей разработки и изготовления одежды и серьезно дополнили их своим видением прекрасного. Кому как не итальянцами, с их огромнейшим «запасом» культурных ценностей и природным, генетически заложенным чувством прекрасного, быть законодателями самых современных, модных и креативных течений в моде, кому как не итальянцам с их природным магнетизмом, с их природной экспрессией быть создателями прекрасных и разнообразных стилей и коллекций. Да и окружающая средиземноморская природа, вдохновляла не только великих творцов эпохи Возрождение, но и продолжает влиять на творения итальянских дизайнеров в 21-м веке. И конечно, итальянские женщины давно считаются эталоном в том, что касается моды и стиля.

     В 70-х, 80-х годах полюсом притяжения международной моды становится Милан. Миланские недели моды вызывают даже больший интерес, чем парижские показы, с их торжеством коллекций prêt-à-porter. И начинается стремительная эволюция моды, которая выражается ярко и интересно, постоянным обновлением стилей, - от связей коллекций с авангардными художниками до культурных событий XX века. Мода Италии отличается от французской, нью-йорской и лондонской тем, что она при всей своей красоте, при всем своем авторстве более приближена к настоящей жизни, к потребителю, в то время, как вышеперечисленные больше внимания уделяют понятию «шик». Для итальянцев мода стала более социальным понятием, она становится более доступной. Итальянцы готовы «делиться» модой, так как они «делятся» шедеврами своих писателей, художников, скульпторов, зодчих, архитекторов и писателей. По всей видимости, это всё в крови, в менталитете и в желании показать всему миру какие они итальянцы способные, талантливые, уникальные, умные и замечательные и какая она прекрасная страна Италия.

Италия уже давно является законодательницей моды во всем: одежде, обуви, мебели и аксессуарах, поэтому бесспорно можно сказать, что лучший шоппинг — в Италии. Это не просто поход по модным магазинчикам, это целый ритуал, а летние распродажи делают шоппинг доступным для всех желающих.

Традиционный кост юм Ит алии.

В частности, в традиционный женский костюм входила рубаха, по крою похожая на тунику, обычно с широкими рукавами, который прособирались на плечах и запястьях. Широкая, длинная юбка-плисе или в складку. Цвет выбирался произвольно, в зависимости от предпочтений хозяйки. Самый знаменитый элемент – корсаж, плотно облегающий фигуру, имел плечи или лямки, порой к нему пришивали или привязывали лентами рукава. Длина его – до талии, выше или ниже ее. Плотная шнуровка на спине подчеркивала талию и грудь.

Также важным элементом женской одежды являлся передник ярких расцветок, чаще всего полностью закрывающий перед юбки. Головные уборы различались в зависимости от района – это и головной платок, и чепцы, кокошники, большие накидки. Их до сих пор можно увидеть на итальянках.

Мужской костюм, в отличие от женского, уже практически исчез. Ранее он состоял из коротких штанов, которые чаще всего стягивались цветным шнурком ниже колен или застегивались на пуговицу. Рубашка обычно белая, со вшитым рукавом, часто украшенная вышивкой. Сверху надевалась короткая куртка или безрукавка. Головные уборы были двух типов: шляпа и берет – мешкообразный головной убор.

Обувь крестьяне изготавливали самостоятельно, поэтому она была очень разнообразной – от деревянных туфель до мягких сандалий, которые делались их недубленой кожи.

Сегодня эти костюмы можно увидеть разве что в отдаленных населенных пунктах или же во время карнавала, когда каждый старается быть намного ярче, чем в повседневной жизни.

Немного из истории костюма...
Итальянский костюм эпохи Возрождения